A diferença entre um músico profissional e um músico amador é que o profissional, quando está num estúdio ensaiando, não toca seu instrumento quando a banda está num intervalo.
Eu me lembro de um curso de Música Instrumental Brasileira que fiz em um festival de Inverno. Estávamos num intervalo e a turma começou a tocar um rock’n roll. O professor nos interrompeu e disse:
“Quando estamos trabalhando uma música é importante não tocar outra no meio do processo. Em especial uma que não tem nada a ver com a primeira. Isso faz nos desconectarmos do clima daquela música e da linha de raciocínio do que estávamos fazendo.”
Nunca tinha pensado nisso, e hoje, estando no lugar de professor, percebo como é verdade.
Pode parecer trivial, mas ficar na mesma música faz toda a diferença.
Outro dia estava gravando uma música com uma turma minha em estúdio.
Nos pequenos intervalos vários alunos tocavam trechos de outras músicas.
Isso atrapalha em vários níveis. Por exemplo, ao acabar de tocar a música tínhamos uma dinâmica e um andamento na memória recente. Ao tocar uma música diferente essa memória sofre interferência.
Consequentemente, a gravação seguinte era como se tivéssemos começado quase do zero, aproveitando o mínimo da performance anterior. Além disso, o silêncio descansa, enquanto o som cansa. Se estamos fazendo um intervalo, o objetivo é descansar, ou mentalizar a música que estamos praticando.
Eu sei que é chato ficar em silêncio, e que tocar num estúdio cheio de equipamentos é tentador. Eu também já estive nesse lugar. Mas para uma melhor performance e para se tornar um profissional, essa atitude é valiosa.